THUNSTRASSE 3

3005 BERN

OPEN/OFFEN:

THURSDAY 5-8pm
DONNERSTAG 17.00–20.00

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«WER SPRICHT
HIER EIGENTLICH?»

Wenn wir mit einer KI sprechen, begegnen wir dann einem Gegenüber –
oder einem System, das unsere Sprache spiegelt?

Wann fühlt sich eine Antwort wie Resonanz an, wann wie Simulation? Und was geschieht mit Identität, wenn sie in Daten, Mustern und Wahrscheinlichkeiten verhandelt wird?

Im Rahmen der Ausstellung Soft Encounter treffen in diesem Gespräch künstlerische
Praxis und sprachwissenschaftliche Forschung aufeinander. Während Anouk Sebald im Dialog mit einer KI Fragen nach Intimität, Projektion und Unsicherheit untersucht, erfass
Dr. Christa Schneider, wie Sprachmodelle linguistische Zustände erkennen und verarbeiten.

Zwischen Gefühl und Modell, zwischen Echo und Entscheidung stellt sich eine grundlegende Frage:

Was bedeutet es, verstanden zu werden?

Das Gespräch findet am 12.03.2026 von 17.30–20.00 Uhr im Grand Palais Bern statt.

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ANOUK SEBALD
SOFT ENCOUNTER 20.02–20.03.26

Körperlichkeit, Sexualität, Zeit und Identität: Welche
Perspektiven auf diese grundlegenden Themen von
Anouk Sebalds künstlerischer Praxis ergeben sich in der Auseinandersetzung mit künstlicher Intelligenz? [View..]

PUBLIC ANTHRO LAB
Against Neutrality 28.11.-30.11.2024

NIHLS
WEILIGMAN
RESPAWN 09.05–31.05.25

Nihels Weiligmann ist ein Künstler der mit beeindruckender Leichtigkeit und Selbstbewusstsein zeitgenössische Fragestellungen in Skulpturen und Objekten umsetzt. [View..]

KRISTINA ÕLLEK & KERT VIIART
As Earliest Carrier Emerge
05.04–03.05.25

As Earliest Carrier Emerge ist eine installative Duo-Ausstellung von Kristina Õllek und Kert Viiart, die die Geschichte des Grand Palais Bern als Wartesaal mit einer durchscheinenden, aquatischen und fossilen Umgebung verbindet.

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MUSEUMS
NACHT
21.03.25

Die Schule für Gestaltung Bern und Biel ist zu Gast an der Museumsnacht im Grand Palais Bern. [View..]

UTA PÜTZ, LISA BUSCHE UND RAHEL BRUNS
Tell me the Context, Baby Cakes!
22.11–04.12.24

Die Künstlerinnen , und untersuchen
in ihrer jeweiligen künstlerischen Praxis Möglichkeiten, Werke entstehen zu lassen. Der Kontext spielt auf ganz unterschiedliche Weise eine wichtige Rolle. Er wird verborgen, umgedeutet, offen gelassen, neu erschaffen.

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TEA EATER (BROOKLYN / NYC)
21.03.25

Tea Eater ist eine in New York City ansässige Art/Noise-Punk-Band mit Tarra Thiessen von Gustaf und Sharkmuffin als Frontfrau. [View..]

MARTINA BÖTTIGER, ANDREAS DOBLER, PAULA MALINOWSKA
Fluid coordinates
12.09.–05.10.2024

Der Kunstraum ist aktuell lesbar als Koordinatensystem mit mehreren unterschiedlichen Positionen. Die Arbeiten von Martina Böttiger, Andreas Dobler und Paula Malinowska nehmen die Fläche des Bodens in Beschlag, breiten sich als bewegliche Objekte im Raum aus oder weisen in die Tiefe eines unendlichen Meeres.

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contributions by Shima Asa, Alizé Rose-May Monod, Andrea Palášti, Aryakrishnan Ramakrishnan, Halim Ramses, Tali Serruya Gorzalczany, Cheshmak Shahsiah, Kay Zhang, Andrea Thal
Finding our Feet on methodologies of resilience 12.09.–05.10.2024

Finding our Feet - on methodologies of resilience is a public programme of exhibitions, listening sessions, performances, small workshops and group discussions by and with the Residents of the 2023/24 cycle of the Sommerakademie Paul Klee. Around the second and final meeting of the programme in Bern, the group will share their personal resilience practices with the audience.

Bild / visual image: Cheshmak Shahsiah

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CHRISTOPH BRÜNGGEL UND KARIN LEHMANN
Von zirkulären Energien 03.05.–01.06.2024

Die Ausstellung von Christoph Brünggel und Karin Lehmann spielt mit Formen von rezyklierten Energien und deren unsichtbaren Kreisläufen. In der subtil partizipativen Installation fungieren Klangobjekte und Schalen als Medium von Licht, Ton und Nahrung. Zwischen materiellen Objekten und immateriellen Prozessen erfahren die Besucher*innen das Grand Palais in klanglichen Komponenten, mit einer Schale Tee oder Beeren in der Hand.

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B ARBARA GOCNíKOVÁ
Built on a Landslide 22.03.–27.04.2024

The exhibition of Barbara Gocníková features two distinct yet interconnected installation delving into the complex tapestry of public and private spaces, inspired by the artist's personal experiences.

Bild/Foto: Barbara Gocníková
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LIVIA RITA
METAMORPHOSIS 08.02.–07.03.2024

Livia Rita will turn Grand Palais into a mythological in-between realm, where pulse-infused melodies meet ArtFashion, live rituals, world-building sculpture and spells expressing dreams, desires and fears.

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INKA TER HAAR
DOOM OF DICK 20.10.-18.11.2023

Ich verstehe nichts davon, nichts darin, nichts dahinter, nichts darüber. In mir dabei - der Krieg - nichts als Ekel und Angst. Hier kann es keine Synthese geben, kein kohärentes Denken. Keine Harmonie. Wenn die Tötungsmaschine ins Rollen kommt, wenn sie Fahrt aufnimmt, ist nur noch Segmentierung, Zerteilung, Sprengung. Wenn die Lust an der Vernichtung Entgrenzung will, dann gibt es keinen Rahmen mehr, keine Ästhetik keinen Gedanken kein gar nichts womit ich meine intellektuelle Brillanz schreibend unter Beweis stellen könnte. Nur Trümmer,
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MARIJE VERMEULEN& GUIDO NIEUWENDIJK
CRINKLE CUT 11.08.-02.09.2023

A big crinkle wall cuts through the interior of Grand Palais. It forces you to change your route and look at the space in a new way.

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CAROLINE SINGEISEN & DOMINIK GEIS
EMBODIMENTS 03.06.-01.07.2023

Die Ausstellung EMBODIMENTS stellt zwei künstlerische Positionen gegenüber, welche in unterschiedlichen Medien Fragen des Ausdrucks und der Körperlichkeit verhandeln. [View..]

MARIANNA CHRISTOFIDES, HARUN FAROCKI, ANNA JERMOLAEWA, KITTY KAMP, ALEXEJ KOSCHKAROW & ANOUK SEBALD
BITTERSWEET 25.03.–21.04.2023

Zum letzten Mal kuratiert das Team Grand Palais in dieser Konstellation gemeinsam eine Ausstellung. Unter dem Titel „Bittersweet“ werden sechs Videoarbeiten gezeigt, die zwischen den Verlockungen einer kosmopolitischen Konsumwelt und den menschlichen Abgründen ein tragikomisches Moment generieren.

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Laura Bohnenblust, Daria Gusberti, Mathias Kobel, Karen Moser, Hannah Rocchi, Katrin Sperry, Etienne Wismer [View..]

DORIS LASCH & SARINA SCHEIDEGGER
„peut-être demain“ 05.11.–17.12.2022

Vielleicht morgen – die Zeitangabe verweist auf einen latenten Moment, eine Möglichkeit, die sich in der Zukunft situiert. In dieser Ausstellung begegnen sich die künstlerischen Praktiken von Doris Lasch und Sarina Scheidegger. Die Künstlerinnen thematisieren in ihren installativen und performativen Arbeiten Zeitwahrnehmung und Sichtbares und öffnen Räume der Vernetzung. [View..]

Stefanie Knobel, Alexandra Meyer, Chantelle Mitchell & Jaxon Waterhouse, Marco Rigoni, Jope Schneider, Denys Shantar, Tamara Vizzardi
DESCRIBE YOUR PAIN FROM 1 TO 10 03.09.-02.09.2023

Von bildgebenden Verfahren über Modelle zu Lesetafeln bedient sich die Medizin damals wie heute visueller und somit auch ästhetischer Phänomene. So hängt am Armband gegen Krampfanfälle auch ein Heiligenbild, welchem wahrscheinlich ähnliche Wirkmacht wie den Zähnen oder Edelsteinen zugeschrieben wurde.

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had a bad art day (Kate Whitebread & Dominik Müller), Mäschi @Ballostar Mobile, Sereina Steinemann, Mariana Tilly
ANECDOTES & ANTIDOTES 20.05.-03.07.2022

Die Anekdote ist eine kurze und einfache, oft verschmähte Form der Erzählung. Ihr Wert liegt im treffenden Charakter, mit dem sie eine Begebenheit einprägsam beschreibt. Ob sich diese oder jene Anekdote tatsächlich zugetragen hat, ist meistens sekundär. In der Wissenschaft ist sie deshalb oft verpönt, in PR und Marketing jedoch effektives Tool.
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JENNIFER MERLYN& HANNES ZULAUF
SECRET ADMIRER 19.03.-30.04.2022

Er hat mir mitgeteilt, wie ich mich darin bewegen soll. Sie hat mich gewarnt, der Boden könnte klebrig sein. Meine Socken riechen nach meinen Füssen, nicht deinen. Das zumindest, wissen wir beide. Sie sind etwas zu lang, so dass vorne noch etwas Strick übrigbleibt, wo keine Zehen mehr sind. [View..]

SELINA LUTZ & MANUEL STEHLI
IN CONVERSATION 07.11.-27.11.2021

In der Doppelausstellung mit Selina Lutz und Manuel Stehli rückt das Zwischenmenschliche in den Fokus. Für ebendies braucht es stets zwei: Ein Du und ein Ich. Beiden künstlerischen Positionen ist der Mensch als Beziehungswesen gemeinsam. Doch die abgebildeten Persönlichkeiten bleiben ungreifbar und die Verbindung, die wir uns eigentlich wünschen, verwehrt.
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FRAGMENTS & ABSENCES
Ausstellung und Festival/
Exhibition and Festival
06.10.–16.10.2021

Fragments&Absences ist eine Ausstellung und ein zehntägiges Festival. Das Festival vertieft die von den Werken gestellten Fragen nach Fragmenten, beleuchtet blinde Flecken der globalen Schweiz und geht verstummten Stimmen einer dunklen Vergangenheit nach.[View..]

BERNER AUSLEGUNG
Ausstellung und Festival/
Exhibition and Festival
04.09.–02.10.2021

Die Ausstellung vereint Positionen, die sich mit dem Buchformat als Bezugspunkt für eine sprachorientierte, performative oder ephemere Praxis beschäftigen. Im Grand Palais wird aus einem Stapel von Büchern jeden Freitag eine Arbeit herausgenommen und im Raum inszeniert. Die gezeigten Publikationen befragen ihre eigene Objekthaftigkeit, indem sie potentiell ihre Gestalt ändern können und dadurch mit ihrer Umgebung in einen Dialog treten. Dabei ist das Verhältnis zum Raum grundlegend, um den Moment des Aktivierens und des Aktiviertwerdens zu evozieren.
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MîRKAN DENIZ
I Feel Blue
Untitled (Walking Through Barriers)
26.06.–29.08.2021

Streitkräfte auf der ganzen Welt greifen zum Bau militärischer Befestigungen auf Steinkörbe zurück, die in beliebiger Länge aneinandergereiht und zu temporären Festungen ausgebaut werden können. Mithilfe dieser Bauelemente werden auch Grenzmauern, Übergänge oder Gebäude geschützt. Gegen innen bieten diese Sicherheit, gegen aussen wenden sie Gewalt an. [View..]

Nicolle Bussien, Angela Cerullo & Giorgio Bloch, Alessandro de Francesco,
Timo van Grinsven
I LIKE YOU FOR THE THINGS I KNOW ABOUT YOU BUT LOVE YOU FOR THE ONES I DON`T
14.05. – 06.06.2021

The concept of similarity seems an essential mode of human perception. If we look at an object or our surroundings, we try to find a matching image or experience in our head, to better understand what we see. Sometimes a face we don`t know reminds us of someone we are familiar with, sometimes lines become a sign. Seeking similarities as a method to generate knowledge is often critically questioned, as the conclusions of analogical reasoning do not follow with certainty. Nevertheless, it might be interesting to ask what we consider as familiar, what as the other. [View..]

Franziska Opladen und Beat Meyer (Atelier Etcetera), BiglerWeibel, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi, Roger F. & The Structure, Gabriela Weidmann
Offenes Feld - Grand Palais zu Gast auf dem Dach der Berner Schulwarte im Rahmen von Connected Space
16.04. – 30.04.2021

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Abdul Sharif Baruwa & Flurina Sokoll
A PEAR TO A PEER
09.04.–01.05.2021

Im Rahmen von Connected Space laden wir Flurina Sokoll (Bermuda) und Abdul Sharif Baruwa (Wien) zu einer gemeinsamen Ausstellung ein.

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ISAAC CONTRERAS
The Fridge Paradox
12.03. – 27.03.2021

In der gesamten Berner Altstadt finden sich zahlreiche Brunnen. Viele davon stammen aus dem späten Mittelalter, als die Wasserversorgung zentral für die Struktur der Stadt und ihre Gesellschaft war. Im 16. Jahrhundert wurden die Holzbrunnen durch solche aus Stein ersetzt. Mit diesem Prozess einhergehend wurden elf Brunnenfiguren installiert, die bis heute in erhöhter Position die Brunnen schmücken. Die sichtbaren Zeugnisse aus dieser Zeit prägen als kulturelles Erbe das gegenwärtige Stadtbild. [View..]

Martijn in 't Veld
nine to five
04.09.–02.10.2021

nine to five is a nomadic exhibition series that proposes an alternative space and a different time logic. At irregular intervals, artists present their moving image productions on a publicly accessible screen from 9 pm to 5 am. [View..]

Chris Evans, Dora Garcia, gerlach en koop, Bethan Huws, Florence Jung, Jonathan Monk, Annaïk Lou Pitteloud, Steve Van den Bosch
The Waiting List An exhibition conceived
by Annaïk Lou Pittelou
24.10.–21.11.2020*

Die Ausstellung entwickelt sich in Räumen, die nahezu jede Ausstellung konstituieren. Zunächst ein Ort, ein Wartesaal, zusammengesetzt aus drei sich aufeinander folgenden Räumen eines ehemaligen Stationsgebäudes aus dem Jahr 1898. Ein kleines Volumen, in dem man herumschlendert, sich auf eine Bank setzt, aus den Fenstern schaut und es jederzeit durch eine der drei Türen verlassen kann.

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Sophie Yerly, Ivan Mitrovic,
Rita McBride, Lorenza Longhi, Guy Ben-Ner
anti-illusions
26.09.–18.10.2020

A big crinkle wall cuts through the interior of Grand Palais. It forces you to change your route and look at the space in a new way.

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Elisa Storelli – Ieri ricordato domani
nine to five
13.09.–24.09.2020

nine to five is an exhibition series that proposes an alternative space and a different time logic. At irregular intervals, invited artists present their moving image productions in public.

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Marie van Berchem
Où atterrir ?
17.07.–05.09.2020

Wenn die Eindämmung von Krisen weder auf lokaler, nationaler oder internationaler Ebene gelingt, scheint die Befragung unserer Beziehung zur Erde und die Neugestaltung individueller wie auch kollektiver Lebensbereiche notwendig. In dieser Situation geht es um eine grundsätzliche Neubewertung unseres Verhältnisses zur Welt. Nur so können wir wieder festen Boden unter den Füssen gewinnen und uns neu orientieren. [View..]

Eva Zornio – 33 Drawings of Empathy
nine to five
19.06.–30.06.2020

The exhibition series "nine to five" proposes an alternative space and a different time logic: At irregular intervals, various artists present their moving images in public space. Each video will be projected on several consecutive days, on weekdays and weekends, from 9 pm to 5 am in a loop.

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Daniela Keiser
nine to five
05.06.–15.06.2020

The exhibition series "nine to five" proposes an alternative spatiality and a different time logic. At irregular intervals, various artists present their moving images in public space. Each video will be projected on several consecutive days, on weekdays and weekends, from 9 pm to 5 am in a loop.

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Dagmar Weiss – Personal Training
nine to five
19.05.–31.05.2020

The exhibition series "nine to five" proposes an alternative space and a different time logic: At irregular intervals, various artists present their moving images in public space. Each video will be projected on several consecutive days, on weekdays and weekends, from 9 pm to 5 am in a loop.

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Géraldine Honauer
I wait. you wait. she waits. he waits. it waits. we wait. you wait. they wait.
18.04. – 15.05.2020

Die Frage nach Präsenz und Absenz zieht sich als Konstante durch Géraldine Honauers künstlerisches Schaffen. In I wait. you wait. she waits. he waits. it waits. we wait. you wait. they wait ist der physische Zugang zum Ausstellungsraum aufgrund der aktuellen Lage (Anordnung des Bundesrates zur Eindämmung der Coronapandemie) nicht gestattet

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VELI & AMOS
High Voltage, Free Energy
12.12.–02.01.2020

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Johanna Kotlaris, Chrystèle Nicot, Joëlle Flumet, Shani Ha, Daniel Seiple, Michael Blaser, Kathrin Siegrist, Olivia Abächerli
Les Environs (le voisin ou son stupide chien)
18.09.–16.11.2019

a group exhibition that explores the notion of neighborhood as a relationship between proximity and distance amongst people, objects and spaces.

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DELPHINE CHAPUIS SCHMITZ
3SCRIPTS&!
13.09.–13.10.2019

Delphine Chapuis Schmitz konzipierte die dreiteilige Installation 3SCRIPTS&! im Laufe des Sommers. Das Setting des Grand Palais dient dabei als Folie, vor der ihre textbasierte Arbeit atmosphärisch aufgeladen wird. 3SCRIPTS&! fungiert als Resonanzkörper, in dem sich Raum und Sprachzeichen begegnen und in dem Bilder anklingen, die sich mit der Präsenz der Besucher*innen zu Geschichten verdichten.
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Michael Meier & Christoph Franz
Die hilfreiche Hand
15.06. – 07.07.2019

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BB500
Devon
17.05.–02.10.2019

BLOCC (Building Leverage Over Creative Capitalism) derives from ‘block’: a component of building material, a neighborhood or partition within a city, or a deliberate obstruction of an opponent's intentions. It is a strategy to tackle the relationship between contemporary art and the current global phenomenon of gentrification.[View..]

BLOCC & Tirdad Zolghadr
BLOCC & Tirdad Zolghadr
04.09.–02.10.2019

BLOCC (Building Leverage Over Creative Capitalism) derives from ‘block’: a component of building material, a neighborhood or partition within a city, or a deliberate obstruction of an opponent's intentions. It is a strategy to tackle the relationship between contemporary art and the current global phenomenon of gentrification.[View..]

AXELLE STIEFEL
Handarbeit
28.03.–18.04.2019

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